CDTHEQUE IDEALE

Artistes : Yuja Wang, Los Angeles Philharmonic, Gustavo Dudamel
Genre : Musique Classique Concertante
 

Les concertos pour piano de Rachmaninov, composés entre la fin du 19e et le début du 20e siècle, sont parmi les œuvres les plus emblématiques du répertoire classique.
Le Concerto pour piano n°1 en fa dièse mineur, op. 1, est le premier à avoir été écrit. Bien que le compositeur l'ait révisé plus tard, on y retrouve déjà sa virtuosité pianistique et son romantisme caractéristique.
Le Concerto pour piano n°2 en do mineur, op. 18, est peut-être le plus célèbre de tous. Composé après une période de dépression, il reflète la lutte intérieure de Rachmaninov et est marqué par des mélodies mélancoliques et passionnées.
Le Concerto pour piano n°3 en ré mineur, op. 30, est notoirement exigeant sur le plan technique et considéré comme l'un des concertos les plus difficiles du répertoire pianistique. Il est vibrant et expressif, avec des passages virtuoses époustouflants.
Le Concerto pour piano n°4 en sol mineur, op. 40, est moins joué que les autres, mais il mérite néanmoins une attention. Rachmaninov a revisité cette œuvre plusieurs fois pour l'améliorer.
Enfin, le Rhapsodie sur un thème de Paganini, op. 43, est une œuvre pour piano et orchestre basée sur un thème de Niccolò Paganini. Elle est célèbre pour sa variété d'émotions et son thème rappelant le Caprice no 24.
Dans l'ensemble, les concertos pour piano de Rachmaninov sont réputés pour leur lyrisme passionné, leur virtuosité éblouissante et leur capacité à captiver les auditeurs avec des mélodies envoûtantes. Ils restent des incontournables du répertoire pianistique romantique.

Yuja Wang est une brillante pianiste chinoise, née en 1987, reconnue pour sa virtuosité et son charisme. Elle a étudié à Pékin et à la Curtis Institute of Music, puis est devenue une soliste mondialement acclamée, interprétant un vaste répertoire classique avec passion. Son style vestimentaire moderne a également attiré l'attention. Elle demeure une figure majeure de la musique classique contemporaine.

Artistes : Choeur de chambre Les Éléments - Joël Suhubiette - Véronique Le Guen
Genre : Musique Classique Contemporain 
 

 "Lorsque Vincent Paulet commence à écrire, une certaine liberté musicale devient possible"

Vincent Paulet, né en 1962, est un compositeur français dont l'instrument de prédilection est l'orgue, qu'il a notamment étudié à Reims sous la tutelle d'Arsène Muzerelle.

Le présent disque réunit des compositions sacrées destinées à être interprétées par des chœurs et à être accompagnées par l'orgue.

La musique de Vincent Paulet, tout en étant résolument contemporaine, conserve une accessibilité notable, se caractérisant toujours par une présence mélodique marquée.

Lors de votre première écoute, si les sonorités de la seconde moitié du XXe siècle vous sont étrangères, elles pourraient vous sembler inhabituelles et hermétiques. Cependant, je vous exhorte à persévérer, à faire un effort progressif, à y revenir par petites touches, car la récompense sera au rendez-vous.

Les enregistrements, d'une grande naturalité, offrent une dynamique non compressée et une bande passante remarquable, plongeant de façon surprenante dans les graves.

Artistes : Elsa Grether, violon
Genre : Musique de chambre
 

Après avoir été enchanté par une sublime interprétation de la Chaconne de J.S. Bach issue de la Partita n°2, mes sens furent ensuite captivés par l'œuvre splendide intitulée "Métal terre eau", composée par le talentueux Tôn-Thât Tiêt, un musicien vietnamien dont la naissance remonte au 18 octobre 1933 à Hué. La suite du programme musical nous a également offert des pièces signées Khatchatourian, Honegger et Albéniz, toutes aussi fascinantes les unes que les autres.

La qualité de l'enregistrement, orchestrée avec brio par Aline Blondiau, s'est avérée somptueuse. Nous avons eu le privilège de déguster chaque note du violoniste, en appréciant la richesse, la complexité, ainsi que la diversité des couleurs et des nuances qu'il a su extraire de son instrument. À l'issue de cette expérience auditive, il est incontestable que l'on ne peut qu'espérer une future sortie en Haute Définition de cet album magnifique, afin de pouvoir l'apprécier encore davantage.

Lu sur la toile : "J'ai écouté le CD, magnifique interprétation, excellente prise de son et la encore un formidable et très original programme de récital. Quelle grande idée de jouer Ton That après Bach. Bravo!"

Artiste : Chie Ayado, piano et voix
Genre : Jazz Vocal
 

Chie Ayado est une chanteuse et pianiste japonaise de renommée internationale, connue pour son talent musical et sa voix envoûtante. Voici quelques informations sur sa carrière et son style musical :

Début de carrière : Chie Ayado est née le 10 novembre 1959 à Osaka, au Japon. Elle a commencé sa carrière musicale dans les années 1980, mais c'est dans les années 1990 qu'elle a gagné une reconnaissance plus large.

Style musical : Chie Ayado est surtout connue pour son interprétation du jazz, mais elle explore également d'autres genres musicaux, notamment la pop, la musique classique et le blues. Son style vocal est puissant et émotionnel, ce qui lui permet de transmettre des sentiments profonds à travers sa musique.

Influence internationale : Sa carrière internationale a décollé lorsqu'elle a commencé à se produire régulièrement en dehors du Japon. Elle a acquis une base de fans dévoués en Asie, en Europe et aux États-Unis. Ses performances en direct ont été saluées pour leur intensité et leur passion.

Répertoire musical : Chie Ayado a enregistré de nombreux albums au cours de sa carrière, couvrant un large éventail de genres musicaux. Certains de ses albums les plus populaires comprennent des reprises de chansons classiques du jazz, ainsi que des compositions originales.

Engagement social : En plus de sa carrière musicale, Chie Ayado est également impliquée dans des activités caritatives et humanitaires. Elle a soutenu diverses causes, notamment l'aide aux enfants et aux personnes défavorisées.

Pianiste accomplie : Outre sa voix captivante, Chie Ayado est une pianiste talentueuse. Elle accompagne souvent sa voix avec son jeu de piano virtuose lors de ses performances en direct, ce qui ajoute une dimension supplémentaire à sa musique.

En résumé, Chie Ayado est une artiste polyvalente et talentueuse qui a conquis le cœur de nombreux auditeurs à travers le monde grâce à son style vocal puissant et sa maîtrise du piano. Elle continue d'inspirer les gens avec sa musique et son engagement social, ce qui fait d'elle une figure respectée dans le monde de la musique internationale.

Artistes : Ex Silentio
Genre : Musique du Moyen Age
 

Carpe Diem Records, si par hasard vous n'avez pas encore eu l'opportunité de le découvrir, s'impose comme un "label" musicale à explorer sans délai. Leurs collections, qu'elles soient de musique dite classique ou alternative, regorgent de trésors, à l'instar de cet opus, "Mneme", que je me permets ici de vous présenter.

Dans cet enregistrement, l'ensemble grec Ex Silentio nous convie à un voyage musical dans le temps, nous offrant un assemblage de pièces anciennes qui constituent une véritable collection de mémoires musicales en provenance du pourtour méditerranéen. Ces mélodies comprennent des danses envoûtantes, des chants ensorcelants, ainsi que des pièces instrumentales puisées dans les trésors musicaux médiévaux et de la Renaissance. Il convient de noter que l'interprétation de ces compositions anciennes suscite toujours des interrogations légitimes, étant donné l'absence de témoignages sonores authentiques de cette époque. Il serait certes intéressant de songer à la possibilité d'un enregistrement Haute Définition réalisé par d'hypothétiques voyageurs temporels. Néanmoins, à l'écoute attentive de ces interprétations par Ex Silentio, une forte dose de crédibilité se dégage, suscitant une plausibilité indéniable aux oreilles éclairées.

En ce qui concerne la qualité technique de l'enregistrement, il convient de souligner son excellence. Les timbres des instruments d'époque y sont restitués avec une précision inégalée, les voix y trouvent une présence quasi charnelle, et la dynamique de l'ensemble musical est manifestement remarquable.

Artistes : Akiko Suwanai, violon
Genre : Musique de chambre
 

Possédant la version numérique de cet album au format HiRes 24/192, je me trouve dans une position privilégiée pour témoigner de son indéniable excellence. Il est sans aucun doute l'un des violons les plus sublimes à avoir jamais caressé mes oreilles, et cela, en grande partie grâce à sa qualité d'enregistrement exceptionnelle.

 Lorsque j'ai fait l'acquisition de cette œuvre sous l'étiquette Decca, ce fut véritablement une renaissance de l'expérience auditive des œuvres pour violon solo de Bach. Je fus littéralement transporté dans un monde de ravissement, et je ne saurais exagérer l'impact profond que cette interprétation a eu sur moi.

Quelques mois plus tard, le plaisir de l'écoute de ce disque perdure sans faiblir, et c'est là le signe incontestable d'une interprétation remarquable. À mes yeux, il s'agit là de l'une des versions les plus prestigieuses disponibles sur le marché, ce qui est d'autant plus impressionnant compte tenu du nombre de grands violonistes qui se sont attaqués à ce monument de la musique.

Je ne saurais trop insister sur la nécessité d'acquérir et d'écouter cette œuvre de toute urgence, car elle représente véritablement une expérience musicale incontournable.

Artiste : Keith Jarrett
Genre : Jazz
 

En l'an 2016, le virtuose du clavier américain, Keith Jarrett, clôturant sa dernière tournée européenne, fit escale à Bordeaux, en France. Cet enregistrement constitue la pièce maîtresse d'une performance musicale hors du commun...

Que peut-on dire après cette première immersion auditive, alors que l'on se trouve confortablement installé, capturé par la magie du concert, et que le musicien nous enserre dans son emprise, ne nous laissant aucun répit ?

Pendant une durée impressionnante de 71 minutes, Keith Jarrett nous convie à un voyage sonore intemporel, nous conduisant avec une intensité concentrée à travers une gamme émotionnelle vertigineuse.

Il nous emporte de la première partie (Part I), fragmentée, en construction, telle une œuvre en gestation, jusqu'à une apothéose finale (Part XIII) où règnent sérénité et quiétude. Au cours de ce périple musical, il explore un lyrisme saisissant (Part VI), flirtant avec le sublime, tout en démontrant une maîtrise exceptionnelle du blues (Part VII).

Finalement, Keith Jarrett clôture ce voyage sonore avec un passage vers le néant absolu, le silence. Ce moment musical est une offrande rare, un instant de vie que très peu d'artistes ont eu le privilège de partager avec leur public.

Il est indéniablement nécessaire d'écouter cet album ! Il s'impose sans aucun doute comme l'un des chefs-d'œuvre musicaux de l'année.

Artistes : Teodor Currentzis et son orchestre le Music Aeterna
Genre : Musique Classique
 

Dans l'éventualité où vous n'auriez pas encore exploré le vaste univers de la musique classique, il est hautement probable que vous ayez néanmoins été exposé, à un moment ou à un autre, aux premières notes de cette symphonie. Quant à ceux qui en sont familiers, il est plausible que cette œuvre ait perdu son attrait au fil du temps, au point que la simple répétition de son motif initial puisse provoquer des frissons désagréables.

Teodor Currentzis, un chef d'orchestre d'origine gréco-russe, s'est érigé en fervent défenseur de la remise en question de nos conventions musicales. Il a ébloui les mélomanes du monde entier avec son interprétation audacieuse de la Symphonie n°6 de Tchaïkovski, son exaltant "Sacre du Printemps" de Stravinsky, la splendide Symphonie n°6 de Mahler, ainsi que son étonnant et déroutant Requiem de Mozart. Dans le cas présent, il poursuit cette démarche novatrice en présentant une vision singulière et inhabituelle de l'œuvre en question.

Une mention spéciale doit être faite à l'égard de l'extraordinaire qualité de la prise de son, une dimension captivante et intrigante qui s'érige en composante intégrante de cette interprétation de l'œuvre du Maître allemand.

Artistes : Suzana Bartal, piano
Genre : Musique Classique
 

C'est avec un certain délai que je m'apprête à vous présenter ce coffret, qui a vu le jour juste avant le début de la période de confinement. Depuis lors, j'ai eu l'occasion de l'écouter attentivement à maintes reprises. "Les Années de pèlerinage" constituent un ensemble de trois recueils de compositions pour piano de Franz Liszt, élaborés au cours de ses voyages en Suisse et en Italie entre 1835 et 1839. Les pièces du troisième recueil, quant à elles, ont été créées entre 1867 et 1881.

Ces trois années de création, notamment celles de la troisième série, représentent à mes yeux parmi les plus remarquables œuvres pour piano du XIXe siècle. Malheureusement, Franz Liszt est quelque peu méconnu et sous-estimé par rapport à ses contemporains tels que Frédéric Chopin et Robert Schumann. Sa renommée de vedette et son abondante production musicale lui ont porté préjudice, bien que son génie ait incontestablement marqué de son empreinte le XIXe siècle musical.

La dernière interprétation intégrale de ces œuvres qui avait suscité mon intérêt remonte à celle du pianiste français Bertrand Chamayou, parue en 2012, soit déjà huit années écoulées (Naïve étant peut-être le seul éditeur à avoir à son catalogue deux intégrales récemment de grande qualité). L'approche que nous propose Suzana Bartal diffère, mais elle se révèle tout aussi captivante et intrigante.

Si vous êtes impatients et désirez être persuadés de vous laisser emporter par cette richesse musicale, je vous invite à écouter directement l'une des pièces les plus célèbres et admirées de ces recueils, à savoir "Les Jeux d'eaux à la ville d'Este". Vous serez alors assurément conquis ! Cette musicienne a beaucoup à nous offrir, son interprétation se caractérise par sa structure, sa fidélité et sa liberté. Il s'agit indubitablement d'une des plus belles réalisations de l'œuvre de Liszt de ces dix dernières années.

Artistes : Kuniko (marimba et percussions)
Genre : Musique Contemporaine
 

Cet album édité Linn Records s'éloigne des sentiers battus. Kuniko Kato y interpréte des œuvres d'Arvo Pärt, Steve Reich et Hywel Davies.
Kuniko Kato est née au Japon, mais a déménagé en Europe pendant sa formation. Elle a reçu une éducation au marimba à Tokyo dans sa jeunesse par le grand Maître Keiko Abe, puis a poursuivi ses études auprès de Robert Van Sice à Rotherham.

Dans Cantus, Kuniko a réalisé ses propres transcription pour marimba et percussions de composition d'Arvo Pärt, de Steve Reich et de Hywel Davies. Cela conduit à une grande diversité de sonorités musicales idéales afin de tester le rendu dynamique et la subtilité du rendu des timbres des enceintes acoustiques.