CDTHEQUE IDEALE

Artiste : Keith Jarrett, Dewey Redman, Charlie Haden, Paul Motian
Genre : Jazz
 

Keith Jarrett forme deux groupes dans les années 70, enregistrant pour les labels ECM et Impulse. "Death And The Flower" est un album Impulse remarquable qui témoigne de l'importante contribution de Jarrett à l'évolution du jazz. Les morceaux présentent une fusion unique de sonorités mondiales et d'intimité musicale de chambre. Le groupe offre une interprétation passionnée, mettant en valeur les talents de chaque musicien.

Cet album reste d'une fraîcheur et d'une pertinence remarquables, et est recommandé pour les admirateurs de Jarrett..

Artistes : Elsa Grether, violon - Ferenc Vizi, piano
Genre : Musique de chambre
 

S'élevant telle une symphonie envoûtante, ce disque envoûteur réunit les trésors violonistiques et pianistiques du compositeur genevois Ernest Bloch. Tel un torrent impétueux, l'âme indépendante et passionnée de Bloch se déchaîne ici, depuis les ardeurs expressives de la première Sonate jusqu'au "Poème mystique" (deuxième Sonate), en passant par "Nigun", cette pièce transcendante qui célèbre l'expression juive si profondément enracinée en l'auteur.

Tel un messager divin, Elsa Grether s'abandonne pleinement à cette sphère musicale, insufflant à chaque note une aura presque sacrée. Son jeu est magnifiquement soutenu par Ferenc Vizi, qui fait jaillir des teintes chatoyantes des touches exigeantes du piano..

Artistes : Joseph Fort The Choir of King’s College London
Genre : Classique Contemporain
 

La jeune compositrice Kerensa Briggs, jeune trentenaire lors de la parution de cet album au printemps de l'année 2023. Cet enregistrement, rapidement, s'est vu rapidement atteindre le sommet des classements des meilleures ventes de musique classique. Cela n'a rien d'étonnant au vu des qualités de cette composition. Certes il 'sagit d'une musique liturgique tonale standard comme elles abondent outre-Manche. Cependant, approfondissez votre écoute, et d'autres subtilités se dévoileront. Les mélodies de Briggs sont d'une facture particulière, imprégnées de chant (chant anglican, non du grégorien). Ces mélodies, associées à des harmonies tendant vers l'école française de la fin du XIXe siècle, se révèlent dans leur forme la plus pure à travers le Prélude sur "Pange Lingua" pour orgue, offrant ainsi à l'auditeur une idée fondamentale de ce qu'il s'apprête à découvrir. Dans les pièces chorales, cette symbiose engendre un langage souple et expressif d'une beauté exquise. Les morceaux denses tels que le Libera me et l'éthéré In paradisum, qui achèvent la messe, témoignent de la virtuosité de Briggs à éviter habilement toute solennité préconçue (en dépit du sujet) couramment observée dans ce type de composition ; le Sanctus, par exemple, revêt une allégresse positive, tandis que le Lux aeterna dévie du Requiem classique en adoptant un texte biblique anglais, et que l'œuvre Inner Light, puisée du Tao Te Ching chinois, s'affranchit de la religion chrétienne.

 
Briggs ne pouvait espérer de soutien plus empreint de bienveillance que celui qu'elle reçoit ici de la part du Chœur du King's College de Londres (dont Briggs elle-même est une ancienne élève), sous la direction attentive de Joseph Fort. Celui-ci confère au chœur une sonorité opulente en parfaite harmonie avec la voix magnifique de la mezzo-soprano Anita Monserrat.

Les amateurs de compositeurs tels que Karl Jenkins goûteront certainement cette musique, mais au fond, elle propose une langue chorale nouvelle et rafraîchissante.

Artiste : David El-Malek, Quentin Ghomari & Franck Agulhon
Genre : Jazz
 

Pour cet enregistrement Diego Imbert renoue avec ses compagnons de longue date, David El-Malek, Quentin Ghomari et Franck Agulhon, pour créer un répertoire spécialement conçu pour cette formation, dont les nombreux concerts au fil des années ont façonné un son distinctif. Enregistré en décembre 2022 chez Joël Fajerman, l'album intitulé "Le temps suspendu" commémore le centenaire de la disparition de Marcel Proust, dont l'œuvre explore la temporalité, la mémoire émotionnelle et le rôle de l'art dans la création de mondes uniques. Les riches phrases de l'écrivain offrent au compositeur et aux musiciens une matière propice à la création d'une musique évoquant des souvenirs lointains.

Guidé par des années d'expérimentation musicale en concert, le quartet de Diego Imbert développe une direction artistique mettant en avant l'interaction, la réactivité et la prise de risques au cœur de leur expression collective, tout en accordant une attention particulière à la conception lumineuse pour une expérience scénique complète. S'inspirant de diverses influences musicales telles que Dave Holland, Wayne Shorter, Steve Reich et Debussy, l'écriture pour ce quartet acoustique sans instruments harmoniques explore la fusion des timbres, la répétition et la superposition des instruments, offrant une couleur musicale spécifique à cette formation, rappelant les ensembles de Gerry Mulligan avec Chet Baker ou le quartet d'Ornette Coleman avec Don Cherry, Charlie Haden et Billy Higgins.

Artistes : Carducci String Quartet
Genre : Musique de chambre
 

Le jeune et talentueux quatuor à cordes britannique, Carducci, s'est spécialisé dans la musique de Chostakovitch, attirant un public nombreux avec leurs interprétations complètes de son cycle de quatuors et entamant l'enregistrement de cette série avec une sélection de trois œuvres représentatives.

La majorité des 15 quatuors à cordes composés par Chostakovitch ont vu le jour lors de la dernière phase de sa carrière, un choix de genre qui lui permettait de refléter ses réactions intérieures face aux diverses formes de conformité au régime communiste qu'il devait afficher en public.

Datant respectivement de 1949, 1960 et 1966, ces trois quatuors illustrent différentes facettes de ses réactions intérieures.
Le quatuor Carducci capte particulièrement bien l'essence du Quatuor à cordes n°4 en ré majeur, op. 83, qui s'amorce dans une ambiance pastorale enjouée semblant spécialement conçue pour le Réalisme socialiste, avant de décliner rapidement en une tonalité plus sombre, Chostakovitch concluant par l'une de ses finales marquées par des influences juives, une allusion subtile à Staline et son antisémitisme croissant.
Le Quatuor à cordes n°8 en ut mineur, op. 110, figure parmi les œuvres les plus interprétées de Chostakovitch. Il est dédié aux "victimes du fascisme et de la guerre", mais révèle rapidement que Chostakovitch se considère lui-même comme une victime et que le totalitarisme d'une portée plus locale est évoqué.

Les musiciens Carducci excellent également dans l'interprétation du Quatuor à cordes n°11 en fa mineur, op. 122, une série unique d'éclats sardoniques brefs rappelant le langage musical tardif de Beethoven.
Malgré une acoustique d'église imparfaite, cet enregistrement présente une interprétation passionnante de la musique de Chostakovitch.

Artistes : Tim Mead, Arcangelo and Jonathan Cohen
Genre : Baroque
 

Cet album de compositions de A. Vivaldi ne présente pas de premières discographiques, mais rassemble six œuvres remarquables illustrant la maturité du compositeur. Ces compositions mélangent le profane et le sacré pour souligner l'effacement des frontières stylistiques entre les deux domaines. Le contre-ténor Tim Mead, formé au King's College de Cambridge, démontre son talent virtuose à travers quatre pièces vocales et deux instrumentales.

L'album inclut des pièces familières comme le Nisi Dominus, ainsi qu'un Salve Regina en sol mineur et deux cantates de chambre. Sous la direction de Jonathan Cohen, l'ensemble londonien Arcangelo, reconnu dans le monde baroque, joue avec brio au clavecin.
Cet enregistrement au niveau technique est un vrai sans faute !

Artiste : Emma Rawicz
Genre : Jazz
 

Il y a à peine plus d'un an, la jeune Britannique Emma Rawicz avait captivé avec son premier album autoproduit, "Incantations". Son saxophone ténor brillait par une voix authentique, mêlant les influences de maîtres tels que Joe Henderson, Wayne Shorter et Michael Brecker, ainsi que ses talents de compositrice, comme le démontrait le morceau d'ouverture, "Voodoo", inspiré d'une œuvre picturale abstraite. Aujourd'hui, elle revient avec "Chroma" en tête d'un All-Stars band incluant Ant Law à la guitare, Immy Churchill au chant, Ivo Neame au piano et une section rythmique britannique de haut niveau : Conor Chaplin à la basse et à la contrebasse, et Asaf Sirkis à la batterie.

Alternant entre saxophone ténor, clarinette basse et flûte avec finesse, Emma Rawicz déploie son phrasé fluide et puissant pour servir la composition et les arrangements. Son style moderne fusionne néo-fusion, post-bop et jazz spirituel, exprimant sa "chromesthésie" (associant sons et couleurs). Chaque morceau, nommé d'après des couleurs qu'elle imagine, reflète une variété formelle et des teintes rares. Les trois versions du thème "Xanadu", pivot de l'album, exposent son art de la variation polychrome, rappelant Wayne Shorter. Une œuvre d'une cohérence remarquable, annonciatrice d'un avenir prometteur.

Artistes principaux : Isabelle Faust, Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini
Genre : Musique baroque concertante
 

"Installée en région parisienne depuis 1996, la violoniste allemande Isabelle Faust brille par sa versatilité, adaptant son jeu singulier aux divers styles et modes de jeu, allant de la musique baroque au romantisme et à la musique contemporaine.

Son dernier album scelle une alliance presque faustienne avec la technique diabolique de Pietro Locatelli, violoniste italien du XVIIIe siècle, auteur de 24 Caprices pour violon seul, qui auraient inspiré Paganini. S'inspirant d'abord de Corelli et Vivaldi, Locatelli aboutit à une virtuosité comparable aux talents de peintres et sculpteurs italiens contemporains. Faust repousse les limites du violon, jouant des concertos dans l'aigu, jusqu'à la seizième position du manche, avec des extensions de main gauche et d'immenses intervalles, agrémentés de sauts de cordes

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L'enregistrement diabolique procure une joie suprême, atteignant son apogée avec le saisissant Pianto d'Arianna (Plainte d'Ariane), l'un des concertos grosso les plus profonds de son époque. Faust dépeint magistralement un portrait du virtuose et compositeur exceptionnel, révélant une expressivité et une imagination proprement extraordinaires."

Artistes : Francisco Fullana (violon) and Alba Ventura (piano)
Genre : Musique de chambre

J'ai vraiment été pris par la manière dont le violoniste d'origine espagnole parvient à insuffler une sensation de luminosité et d'espace à ce récital de musiques issues de sa patrie. On ressent une douceur dans le timbre de Fullana qui évite soigneusement de sombrer dans la sentimentalité. Sa disposition à ralentir le rythme là où d'autres pourraient être tentés de pousser le volume à son maximum confère même aux pièces les plus familières une fraîcheur aussi éclatante que de la peinture fraîchement appliquée sur toile.

L'exécution "presque" parfaite de l'œuvre de Sarasate, avec ses pizzicati de main gauche, ses harmoniques et ses triples cordes, est réalisée avec une facilité qui témoigne d'une maîtrise exceptionnelle. Les difficultés semblent s'effacer sous ses doigts agiles, dévoilant une aisance déconcertante. De plus, le Caprice catalan de Joan Manén, découvert au cours de ce récital, s'impose comme une véritable pépite. La musicalité et le jeu de Fullana révèlent toute la profondeur de cette pièce, faisant ressortir chaque nuance et chaque trait caractéristique avec une clarté éblouissante.

Il est indéniable que le violoniste espagnol Fullana a su transcender les attentes habituelles, offrant une performance où la virtuosité rencontre une expressivité captivante. Son interprétation va au-delà de la simple technique pour révéler l'âme même de la musique, transformant ce récital en une expérience véritablement mémorable et enrichissante.